Bài viết theo ngôi của tác giả - chị Thu Giang, học viên vừa trải nghiệm buổi học đầu tiên của lớp Ký họa 01 mới tinh nhà Bụi…

Quang cảnh buổi học

Học xong buổi 1, mình vỡ ra được rất nhiều thứ, chủ yếu là những thứ mình từng mơ hồ cảm nhận được nhưng lại chưa (và không) hiểu rõ. Ví dụ như, tại sao có những bức ký họa mình thấy rất đẹp và có những bức mình thấy rất xấu???. Và sau buổi đầu đi học, thì mình phần nào có thể lý giải được cảm giác "đẹp" và khi đã hiểu được lý do thì có thể bắt tay vào tập luyện để đạt được cái "đẹp" đó.

Một bài tập chào sân với chủ đề chân dung "người trong lớp"

Một số điều mình cảm nhận, hay là học được qua buổi 1 như sau: 1. Sự liền mạch của bức ký họa. Ký họa không phải chỉ là tả lại hình dáng của cảnh vật, con người ở một thời điểm mà còn là việc tả lại cảm xúc của mình (người vẽ) khi nhìn thấy những cảnh vật, con người đó. Các thành tố trong bức ký họa cần có sự đồng nhất về mặt cảm xúc. Do đó nên vẽ những nét dài, liền thay vì các nét đứt đoạn ngắn vì khi dứt nét sẽ dễ đứt luôn mạch cảm xúc. Cái này đi xem triển lãm tranh với chồng mình, chồng mình cũng hay nói kiểu "nét bạn này đẹp, vì đi liền chứ không phẩy phẩy". Công nhận là nét liền đẹp hơn nhưng đến tận khi đi học buổi đầu này mới hiểu tại sao.

Ký họa chân dung trong 1 chuyến đi Bụi của Bụi – mọi người đoán ra đây là ai không ạ???

2. Nhìn thấy như thế nào vẽ như thế đấy. Đây là câu khẩu quyết nghe có vẻ kiểu "ui xời, thế mà cũng dạy". Nhưng thật ra nếu thử làm theo thì sẽ thấy nó rất hiệu quả. Điều quan trọng nhất lại là mỗi người lại có cách nhìn khác nhau về cùng một sự vật, sự việc, cảnh quan,…nên đương nhiên sẽ vẽ ra các tác phẩm không hề giống nhau. Theo phương pháp của thầy thì chúng ta sẽ vẽ chu vi trước. Đây cũng là bài tập khá cơ bản trong các sách dạy vẽ, gọi là contour drawing. Mình nghĩ bài tập này chủ yếu dùng để nhận được hình dáng của các vật. Bài tập này được tập kết hợp giữa vẽ mở mắt và ngắm kỹ các vật rồi nhắm mắt vẽ lại khối của nó bằng một nét để tăng cảm giác về khoảng cách cho tay. 3. Về Nét. Ai cũng sẽ nghĩ vẽ ra một nét thật là đơn giản. Tuy nhiên mỗi người sẽ có một cách đi nét riêng và những người chưa biết vẽ mấy thì chủ yếu chỉ đi được có 1 loại nét là nét có độ dày mỏng ở mọi điểm gần như giống hết nhau. Thực ra một nét có thể đi dày hoặc mỏng hoặc chỗ dày chỗ mỏng và để vẽ tốt ký họa thì cần điều khiển tốt việc đi nét. Mỏng thế nào? Dày bao nhiêu? Ở đâu dày ở đâu mỏng? Rồi sau đó là tập hợp nét, đan dày hay đan thưa, đi cùng hướng hay khác hướng v..v Tất cả tập hợp lại thành lối sử dụng nét. Buổi học đầu thầy có tả một số nét gọi là "rơm". Công nhận, mình đã từng nhìn thấy một số bức vẽ có cảm giác rất khó chịu y hệt như nhìn vào một đống rơm, nhưng ngay lúc ấy thì không hiểu tại sao mình lại khó chịu với bức vẽ đó đến thế. Hóa ra một tập hợp nét có thể khẳng định hoặc phủ định lẫn nhau là vậy.

Một bức chân dung trong 2 phút tại nhà Bụi Sài Gòn ^^

4. Không có chỗ cho "tẩy" Nhìn chung buổi học đầu tiên rất rất hay. Và mình cũng rất thích cách tư duy của thầy. Thích nhất câu "không nên dùng tẩy vì khi biết mình có thể dùng tẩy là mình sẽ suy nghĩ mình được phép sai". Ngày xưa mình đi học toán, người thầy mình kính yêu nhất trên đời cũng cấm bọn mình giải toán mà dùng bút xóa. Thầy nói "hãy nghĩ để mà nghĩ đúng luôn, chứ đừng nghĩ sai để phải dùng bút xóa". Bài giảng logic tuyệt vời, nhắc đến cả những thứ rất cơ bản mà mình rất quan tâm như là cách cầm bút, sự khác biệt của các loại chất liệu khi vẽ ký họa. Những kiến thức cơ bản này nếu người thầy bỏ qua thì người trò cũng phải rất lâu mới tìm ra được chân lý cho riêng mình (ví dụ cầm bút ngang thì góc vẽ rộng hơn chẳng hạn, mình nghĩ chẳng ai tập kỹ năng đấy nếu vẽ chơi cả). Thành ra mình rất chờ đợi đến các buổi học tiếp theo. Và có thể hơi ngược với cảm giác của mọi người, mình không thấy hoang mang tý tẹo nào. Có lẽ vì mình biết là chúng mình đang được học một người thầy đủ giỏi và đủ chân thành để nói cho chúng mình biết những kinh nghiệm mà thầy đã dành nhiều năm để đúc kết. Hà Nôi, Lớp Kí họa thầy Nguyễn Duy Hải